8月15日下午，“温朝晖国画展”在位于广州市天河北路的广东省社会科学中心B座四楼展厅开幕，展期至9月15日。这是温朝晖先生疫情闭关复出后的首次展览，省、市有关部门负责人，艺术界、收藏界、企业界、新闻界的代表人士，以及温朝晖先生的部分粉丝们参加了开幕式。这次画展由广东省美术家协会、广东省中国画学会主办，广东省社会科学展览中心、澳门画院、广州艺术品行业商会支持举办，金龙视觉空间、广州正典、广州天川设计协办。画展开幕式一改过去的传统方式，没有安排领导嘉宾讲话发言，介绍领导嘉宾也采取字幕显示的崭新方式，现场甚至没有安排座位，采取剧场式新媒体的呈现方式进行，大家站在展厅中央欣赏了经约5分钟左右环幕视频介绍，非常的简朴轻松，却又令人眼前一亮，着实让大家赏心悦目、满怀惊喜。
游于艺
——记中国山水画家温朝晖
方 土
熟悉温朝晖先生的人都知道，他是一位土生土长的农民的后代，大学和研究生学的都是农业，毕业之后十年从事的也是农业，怎么看都与文化艺术没有直接的关系。
但是，在广东省梅州市五华县山里边长大的他，深受客家文化的熏陶，从小就喜欢绘画，在他的课本空白处记的不是课文的注解，而是画满了各式各样的画；家里的墙上贴的是他为父亲画的素描画像；在他的书桌里塞满了各种连环画……
1990年的夏天，当又一届毕业生即将离校之际，在华南农业大学富有文化气息的“红满堂”里，“温朝晖个人国画展”在那里举行。这是该校第一次为毕业生资助举办的个人画展。这既是因为温朝晖先生从小酷爱绘画、坚持不懈的结果，也缘于4年前他抓住了一个学画深造的机会：华南农业大学开设了国画专业选修课，岭南画派高剑父的高足、著名山水画家孔宪明教授开班授徒。大多数同学选修国画是为了挣点学分，但温朝晖却如饥似渴、全心投入、非常用功地学习，不但取得了优异的学习成绩，而且在大学的4年一直没有停下画笔。几乎所有的周末、假期，当同学们在谈恋爱、出去玩的时候，他却躲起来潜心作画或在外面写生；几年来，几乎把孔教授推荐的《黎雄才山水画册》临摹了一遍；只要在报纸、杂志上看到刊登的国画，他都会剪下来认真研习，几年下来收集了几大本的报刊书画剪集，师法自然，博采众长，在国画的传统与创新之中像海绵一样不断地吸取营养。
中国画艺术的修为，既在画内也在画外。参加工作之后，温朝晖先生有了更多的机会结识各地艺术家，看到更多的画展，参与更多的艺术活动。同时，通过岗位工作和社会生活的历练，他对人生、对社会、对艺术的认识与理解日益丰富和提升，艺术与工作、人生同步进步与发展，艺术审美、社会阅历、思想感情在其画笔之下逐步融为一体……
2001年底，温朝晖先生的艺术生涯中又迎来了一次大的转折点。在广州市首次组织的公开选拔局处级领导干部中，他从市农业局被公选到市文化局任宣传处长，从此更加与文化工作结下了不解之缘，全面参与了中国音乐金钟奖、广州国际艺术博览会、中国艺术节、广州亚运会等一系列文化艺术活动，在文化艺术的组织和实践工作中，获得了更大的学习与提升的空间，广交艺术界的朋友，在艺术的海洋里更加如鱼得水、乐此不疲：空间不大的书房，被他自己设计改造成为一个小画室；书架上除了几本工具书，基本上都是画册；业余时间几乎都是用于绘画；从文化的工作者和艺术博览会的组织者，发展成为直接的参展者……在文化部门工作的十五年，既是他见证和推动文化繁荣发展的十五年，也是吸收文化艺术滋养、全面提升艺术水平的十五年，持之以恒，孜孜不倦，融会贯通，形成了质朴、鲜活、灵动、独特的艺术风格和语言，在方寸斗尺的纸背之间透出他对艺术、对自然、对生活、对人民群众的纯朴炽热的感情。
《论语》云：“志于道、据于德、依于仁、游于艺。”学无止境，艺海无涯，笔墨纸砚不离身，搜尽奇峰打草稿，温朝晖先生将秉承严谨治学、一丝不苟的艺术创作态度，贴近自然、贴近生活、贴近群众，继承中国画的笔墨精神，不断充实、完善和提高艺术修炼和艺术水平，在国画艺术的领域里，创作更多更好的作品。
(作者系广东省美术家协会副主席、广州画院院长)
温朝晖诗画选集序
陈建华
这是一本不可多得的画册，也是一本不可多得的诗集，这是一本需要你去慢慢品味的诗画选集！
在源远流长的艺术长河中，诗歌与绘画一直占据非常重要的地位。“诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也”。诗乃文学之祖，艺术之根，是文学艺术象牙塔上的明珠。中国画作为我国传统的绘画形式，与中国的文字、书法同根同源、共生共长，历史同样的悠久，同样的厚重。中国画与诗一样，用不同的表现方式，表达了人们对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知，是人们追求美好生活、陶冶身心情操最好的表达。
人们常用“诗情画意”来描绘美好的意境。诗是无形画，画是有形诗，画中求“诗”、求“意境”始终是中国画艺术的灵魂所在；诗中求“画”、求“意象”亦是文人的审美思想和艺术追求。古代文人、士大夫的基本功是“六艺”，大多精通诗、书、画甚至音乐，唐代著名诗人王维（字摩诘）就是这样一位杰出代表。苏轼曰：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
要达到这样的境界，画家的修为不仅在画内，也在画外。如果不是习诗书，具备忧国忧民的情怀，加上丰富的社会阅历，又怎么能够画出传世之作、题上绝妙诗句？若要成为大师，还必须在画外下功夫，要有诗意的境界。
朝晖从小酷爱文学艺术，尤其喜爱学习古代文学和研究中国历史文化，打下了比较扎实的文化功底。大学时期开始研习中国画，师从岭南画派名家孔宪明先生，游艺于中国画艺术30余载，博采众长，师法自然，致力于传承和发扬岭南画派艺术；特别是近10多年来，朝晖任职于广州市文化部门，长期从事文化艺术工作，在出色做好文化管理本职工作的同时，充分利用时间学习积累、写生创作、笔耕不辍，实现了艺术追求与岗位工作的完美结合和相互促进，艺术创作与学识修为融会贯通、日趋精进。特别是近年来他坚持用诗化的画面传达思想、抒发情感，从而使绘画艺术上升到一个新的水平。
诗书画兼修，这需要三方面的积累与自信：一是文学；二是书法；三是思想。观朝晖书画，读画上题诗，诗书画三者融为一体、相得益彰，能够充分地感受到他在这三方面兼有的积累与自信，看似轻松随意、信手拈来，却是恰到好处、画龙点睛。
这本诗画选集，共选录了朝晖近几年写生和创作的80多幅山水国画。选录的每一幅画上均有他自题的诗，或描绘山水，或深化主题，或直抒胸意，或隐喻古今，细细品来，耐人寻味；诗、画之外，还配有画家本人在作每一幅画时的背景情况与心路经历，以及青年美术评论家沈菁懋的赏析美文。如此一来，读诗赏画，细酌慢品，既是美术的盛宴，也是文学的享受，带你走进一个诗情画意的境界……
2017年4月24日
（作者系广州市人大常委会主任 ）
温朝晖 简介
现为广东省美术家协会会员、广东省中国画学会理事、澳门画院荣誉副院长，广东省梅州市五华县人，曾长期从事文化艺术工作。
